Tree of Life．

Silje Nergaardの新譜です。
リリースされてから４ヶ月位経ってますけど、未だに飽きずに聴き続けています(汗)
前々作の｢Thousand True Stories ｣がグラミーノミネートまで行って、どんな新譜を出すか楽しみでしたが、前作がクリスマスソングのアルバムだったので買いもしなかったですが、今回のアルバムは、やってくれました！イイです！
「Thousand True Stories」或いはその前から重厚なストリングスを取り入れた、ちょっと他には無いJazzを聴かせてくれましたが、この「Unclouded」は、基本アコギ２本です。非常にシンプルな構成ですが、楽曲が良いので、聴けば聴くほど引き込まれる感じです。一言で言えば「癒されるアルバム」です。
1曲目「All I Had」。「Unclouded」というアルバムタイトルにふさわしい爽やかさを感じますし、このアルバムのサウンドを示唆する曲です。２曲目「Norwegian Boatsong」。何故、インド音楽風なアレンジなのかは不明ですが、デュエットしている、Kim Andre Rysstadのヴォーカル結構好きです。３曲目「God's Mistakes」。ギターソロでJohn Scofieldが弾いてます。まぁ、そんなもんかな？ってプレイですが、ジョンスコのイメージって、335っぽいちょい歪んだ音なんですが、ナチュラルな音出してます。４曲目「The Moon's A Harsh Mistress」。やばいっすね。仕事帰りの電車の中でクールダウンするには最高です。丁寧なセリアのヴォーカルが心に沁みます。また上手くなったなぁ～。ギター２本だけですが、このアレンジもまた良い。判ってらっしゃるっていうプレィです。５曲目「Ordinary Sadness」。ここ数年の彼女の曲の中では、No.1じゃないのかなぁ？セリアらしい曲です。文句なしです。気持ちイイ。このメロディに体を委ねてください。
他の曲も捨て曲はありません。落ち着きたい時に聴くには本当にお勧めな１枚です。

バックの２名のアコギは、Håvar Bendiksen、Hallgrim Bratberg。共にセリアと同じノルウェーのミュージシャンかな？マイク録りです。微妙なフィンガリングの音も拾ってます。ナチュラルな録音です。イイです。 Hallgrim Bratbergの鉄弦ギターは、ラリビーです。Håvar Bendiksenはライヴでは、ボロボロに使い込んだヤイリのWY1を使ってますね。共に抑制の効いた上手いギタリストです！

Youtubeに音源がありましたので、リンクしておきます。このアルバム５曲目です。

「An Evening with PAT METHENY with LARRY GRENADIER」行って来ました！ブルーノート東京。１月２８日の１ｓｔ。

自由席なので、いつものごとく整理券を配布するだろうから、早めに並びました。今回は１桁目標！それは、間近で観るため！で、AM11:10現地着。既に５組ほど並んでいる･･･はやっ！因みに開演は18:00！(笑)
６番ゲット！

Pat側最前列。モニターのまん前ですが、近い近い！

さて、内容ですが、今回は、PatとベースのLARRY GRENADIERのデュオ。
１曲目。何と「天空の城ラピュタ」の「君をのせて」をバリトンでソロ。あらら、あなたもこの曲好きなのね･･･１曲目から琴線捕らえるねぇ。２曲目。「So May It Secretly Begin」。この曲も好きなナンバー・・・やってくれます！取り敢えずこの２曲聴ければ「よし!」とする！
懐かしい曲「Bright Size Life」が３曲目。思わず「懐かし！」と呟いてしまいます。
全９曲？90分くらいでしたね。ピカソの音が聴けなかったのが残念でした。ご一緒したkanaさん夫妻も同じ印象。なので不完全燃焼かな？

モニターの前の席というか、モニターとくっついて聴く感じでしたので、モニターに手を当てて、その振動も味わっていました。Patの音をダイレクトに感じられて、これはブルーノートでないと体感できないです。それもあの席でしか･･･これは良かった！

ステージ袖がギターブースになっていて、ピカソやらバリトンやら並んでました。まじまじ見ました。アコギはリンダ・マンザーですが、バリトンのトップは薄い板で作ってありました。ブレイスが浮き出ている感じ。さぞや鳴るんでしょうね。ナイロンは、トップに３本クラックが入って、ウエザーチェックも入って、百戦錬磨な顔をしてました。ナイロンはいい音出してたなぁ･･･。

次回はどんなユニットで来日かな？そろそろグループ名義のアルバム出してもいいんじゃない？

web予約限定で、ピンバッチをもらいました。ピカソギターのピンバッチです。どこに着けようかな？

次回も行くぞ！

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年明けに実家に行った際に、懐かしいモノを見つけました。
もう２０年前なのですね。４０歳後半以降の方は、行った方もいると思います。Slect 及びMILD SEVEN　LIVE UNDER THE SKY！
詳しくは、WiKiしてみてください。

バブル期丸出しの真夏の屋外ライブ。超一流と言われるJazzミュージシャンの非常に贅沢なライブが７月の最終土日でやっていた時代があったのです。その時貰うバッグとグッズを保管してあったのを思い出したのです。早速、中を確認すると、ほぼそのままの状態でした。懐かしい！


私は、東京は「よみうりランド EAST」に参加してました。あぁ、初めて行ったのは、'81年の田園コロシアムか･･･サンタナを観に行ったなぁ･･･高校生だったなぁ。
まぁ、とにかく面子が凄いので、生で聴ける観られるのが夢のようでした。毎年行ってましたねぇ･･･。

ちょっと長いページになりますが手元にあったものを見てみましょう。行った事がある方は懐かしいと思います！

1986年。覚えているのが、チックコリア・エレクトリックバンドですね。まだ若かったデイブ・ウェックルのバラード曲でも手数の多いドラミングに煩い！と叫んでしまいそうになった思い出があります。ジョン・パティテゥーチのベースは良かった！グッズは入ってませんでした。


さて、お次に出てきたのが、88年。この年は、マイルスですよ！


マイルスが演奏する日、直前に激しい雷雨があって、開演が遅れました。業を煮やした観客のブーイングを抑えるために、スタッフがステージから、ライターのキャンドルを灯そう！と･･･。カウントダウンと共に小さな火がいくつも灯されたEASTの夕暮れの光景が目に浮かびます。

･･･っと、改めて調べましたら、この事件は87年だったようです。確かGADD GANGも観たよな～と。記憶をたどりながら調べたら、それは87年。

グッズはそのまま残ってました。ステッカーとタバコです。ＪＴの主催だったので、必ずタバコが入ってました。それもライブアンダーザスカイ仕様なのです。Select LIVE UNDER THE SKYのSelectはタバコの商品名なのです。最終の92年はMILD SEVENが頭に付きました。



続いては、90年。バッグの作りが良くなったように思います。


この時のステッカーは、ドラムのケースに貼っちゃってますね。チラシが出てきました。

裏面は、こんな感じで･･･。クリックすると拡大します。オマー・ハキムがやたら若い！



この時は、パット・メセニーが目当てでしたね。ジャック・ディジョネットのドラムのパワーは凄かった。ハービーのソロピアノもパワフルだった印象があります。贅沢な面子ですよ。


そして、アル・ジャロウ･･･これはもはや伝説のステージ･･･ガッドが元気だった頃のソロも聴けました。


お次が91年。この年は、何と行ってもミルトン・ナシメントです。
まさか、生で観られるとは思っていなかった･･･


グッズはそっくり残ってました。


タバコのパッケージの裏はこんなデザイン。

そして、このセッションも凄かった。ハービー、ショーター、スタンリー・クラークにオマー・ハキム



最後が92年。15周年でしたが、結局この後ＪＴの方針転換で最後の開催となったのです。で、やっと、パットメセニーグループがこのステージにやってきたのでした。この年は、MILD SEVEN LIVE UNDER…という名称になりました。
バッグは二重構造で、一番の造りです。


サンバイザーが入ってましたね。

携帯灰皿も、ライブアンダー仕様です。



マーカスミラー、ディビット・サンボーンも盛り上がりました。最後の出番だったので、酒もまわってましたし･･･



いや、イイ時代でした。今は東京JAZZで、LIVE UNDER･･･ 常連だった方達の雄姿を観る事ができていますが、やはり老いは否めません。それにLIVE UNDER･･･は野外でしたし、屋台もあったし、酒など持込できましたので、お祭りそのものでした。復活して欲しいけど無理なんでしょうね。

おっと、最後にチケットの半券が出てきました。残っているものだけですが。

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行ってきました！「PAT METHENY THE ORCHESTRION JAPAN TOUR 2010」。
アンコールが確か３回のジャスト３時間のライブでした。
始めの３０～４０分はギターだけの演奏、マンザーのナイロンでのメドレー、バリトンでの「Make Peace」、ピカソと各１曲づつ。バリトンの音がギラギラし過ぎていて、ベースの音圧も今ひとつ･･･ホールの大きさで抑えたかな？
その後、「Mr.フィンガーシンバル」君だけのORCHESTRIONに始まり、フルオーケストレーションへと展開されました。

２月に同タイトルのＣＤについてコメントしていますが同じ印象です。アンコールでやった最後の２曲「Sueño con México」「Dream of the Return」が無かったら、多分怒って帰るところでした。
やはり、ドラムです。このライヴで改めて学びました。ドラムとベースは、その曲のグルーヴやダイナミズムを決定付ける重要なパートであるのだと。このブログでも記事にした、PMGのドラムがワーティコからサンチェスに代わったJapanTourで演奏された「The First Circle」のグルーヴが、全く異質なものになってしまい違和感を覚えたこと･･･
それほどまでにドラムは微妙なニュアンスを表現するのだと。

ORCHESTRIONは、MIDIインターフェイスで生楽器を鳴らします。生楽器に設置された実際に演奏するデバイスが今回の目玉の一つなのでしょう。見た感じベロシティの強弱の幅はそれほど無いように思えました。なので、シンバルレガートも単調になっているし、致命的は、ハイハットがクローズしか音が出せていない。しかも、毎曲クリックのようにオンビートでしかも大きな音でスティックで「チッチッ･･･」とやられてしまっては、グルーヴも何もあったものでは無いです。
スネアもヌケてない音で、スナッピーを効かせるチューニングなら少しは良かったかもしれません。タムのフィルも無い。「何とかならんのか！」と思われたドラマー／ベーシストの方々は多かったことと思います。フラストレーションが溜まるライヴでしたねぇ。
でも、アイバニーズのフルアコの音は大変良かった。あぁでも、何年か前からfホールにECMがマウントされていて生音も拾うようになっているんですが、アタック音とか乾いたクリアな音を拾って、それはそれで良い効果があるのですが、往年のES-175時代の音ってありますでしょ？あの頃の曲はあの頃の音で聴きたいんですよ。ECM抜きで。そんなワガママなファンもいるんです。

同行した、kanaさんの旦那と帰り道「全ての曲がのぺっとした感じでしたね･･･」と旦那さん。これが全てを言い当てているのです。
新しい試みであることは十分判っていて、見せるライヴであるということも判っているのだけど、聴かせるという面では不完全でした。リズム隊の出来は４５点です。（おぉ辛口セルジオ並み！）

冒頭で書いたアンコール。最後の２曲で何とか皮一枚･･･です。
でも、「Sueño con México」をやったのは象徴的でした。初のソロアルバムであって、オーバーダブで作られた「New Chautauqua」からの曲。30年前のこの曲をORCHESTRIONで演奏するというのはある意味感慨深いですね。

随分辛口でしたが、それでもパットファンであることには変わりは無いし、ある意味？これだけ熱くしてくれる存在にいつも感謝です！

終演後の写真撮影はＯＫというので、大勢の撮影隊をかき分け撮ってきました！

後ろのパイプオルガンは違います。この上手側にもう一台YAMAHAのMIDIグランドがあります。右下に立てかけてあるのがアイバニーズのPM。イイ音出してました。シールドが２本出ています。マグとECM？


左右にはBOSEの L1™ Compact systemが何台か並んでました。モニター兼用でしょうか？ホールを鳴らすのは別のスピーカーですよ。当然ながら。
テクニカルエンジニアのCarolyn Chrzanさんが持っているのがマンザーのナイロン。今回の発見はバックがラウンドになっていること！以前はOvation1763がメインでした。ナイロンとラウンドバックに拘りがあるように感じます。


キャロラインさんが運んでるのが、「Sueño con México」で使ったGuildのD-35。以前はマグがマウントされていたと思うのですが、それは無く、音はトップ貼り付けのピエゾの音でした。足元の大きなペダルがムーグのペダルで、これがメインのコントローラーのように見えました。


青いのがGR300のコントローラー。年季入ってます！１曲だけ使いました。この男性の後ろに、ラックがありまして・・・

上から、お馴染みデジテックのプリアンプ、GSP2101。t.c. electronicのM2000とおぼしきエフェクターが２台。currentとnewと書いたテープが貼ってあった。グライコ、Nady GEQ130が１台。GALLIEN-KRUEGER のベースアンプ、200RCBが１台。QSCのパワーアンプ、PLX1804が２台。と見えましたが･･･

次はグループで来てくれ！

James Taylor and Carole Kingの「ライヴ・アット・トルバドール」がリリースされました。先月来日したツアーの、2007年にトルバドールで行われたものです。ＣＤ＋ＤＶＤです。日本語版のＣＤはSHM-CDということですね。
LAのトルバドールというクラブは、イーグルス始め、JT、CK、カーラボノフなど、様々なアーティストがここから巣立ったと言っても過言でない、現存するクラブです。行ったことないですが、その存在は随分前から知っていました。店内の画像もあって、何だか感慨深いです。

さて、「ライヴ・アット・トルバドール」。もう、数回観て聴いていますが、噛めば噛むほど･･･感の強い作品です。先月の武道館でのライヴの時に感じた穏やかな空気は、この作品からも感じられます。CKのはじけるような笑顔は、とても６８歳とは思えない若さというか可愛さを感じます。JTは相変わらずクールな印象ですが、この二人のお互いを信頼し尊敬し合っている想いが、画面から溢れ出しています。観ていていつの間にか微笑んでいる自分がいます。
ギターの音がどうとか細かいことは関係無いです。勿論、全て大御所のミュージシャンであり、このバンドは70年代のオリジナルメンバーであるので、そのサウンドは間違いないのです。
「Will You Love Me Tomorrow? 」のハーモニーはたまらないです。 「You've Got a Friend」は、お互い感謝の気持ちを伝え合う･･･本当に心のこもったパフォーマンスです。

彼らの楽曲は、混沌としていた70年代前半に、その若者たちがそこから這い出したい想いが唄となったものがベースです。根源は違っても混沌とした今の時代を生きている我々にも、彼らの唄には響く何かがあるのだと思います。

Silje Nergaardの第２期です。レーベルが地元ノルウェーのUniversal Musicに変わっています。
まず、2000年リリースの｢Port of Call｣。始めの驚きがその声の変貌ぶりです。90年代前半のハスキー気味な声とは変わり、ナチュラルで澄んだ声になっています。ハイトーンで若い頃の名残が聴けるので、それまで知っているセリアなのだと確信できますが･･･良くなっています。とても。
このアルバムからJazzヴォーカルとしての第２期が始まります。１０代にジャコ･パスと共演したと聴きますが、どれほどなのか聴いてませんし･･･セリアがJazz？と正直、首を傾げながら、でも久々のセリアだし･･･ご祝儀で購入でしたが、いや良いです。これなら末永くお付き合いできそうです。
このアルバムは大半がスタンダードなどのカバーですが、やはり注目は本人作曲の作品です。まずは１曲目。第２期しゅっぱなを自身の作品で攻めてきた訳ですから、しっかり受け止めましょう！｢Me Oh My｣。おう正統派な４ビートで来たね！これが新しいセリアなのね！という意気込みがあるように思えます。よし！方向性は受け取ったぞ！。６曲目｢The Waltz｣。スタンダードになるんでないの？という曲です。この人の唄のうまさが聴き取れると思います。弦とピアノのみのバックですが、丁寧に唄っているのが伺えます。９曲目｢Shame on You｣。デビュー当時からのファンとしてはホッとする１曲。セリアらしいフレーバーの爽やかなフォーク感覚の曲。良いです。
ベタな４ビートだけをやるのではなく、これまで聴かせてくれた多彩な方向の音楽を聴かせてくれそうで、大変よい印象のアルバム。そう、POPなJazzを聴かせてくれそうな期待が生まれたアルバムでもありました。この他の曲もよく出来ています。そして次作で、その期待に応えてくれるのです。

2001年リリースの｢At First Light｣。私にとっては、このアルバムが第２期のセリアの魅力を決定付けました。
２曲目｢Be Still My Heart｣。４曲目｢So Sorry for Your Love｣は、セリアの新しい魅力を見せ付けるナンバーだと思います。このアルバムは捨て曲がありません。全ての曲を聴き込むと、その良さが伝わります。
７曲目｢Keep on Backing Losers｣。ファンキーなシャッフルビートの曲。ホーンがスティリー・ダンを彷彿とさせます。11曲目｢Japanese Blue｣12曲目｢Lullaby to Erle｣共に静かな曲です。飽きるかな？と思わせますが、そのメロディラインはセリアらしい上手さがあります。
何曲かカバーもあります。特に８曲目｢Blame It on the Sun｣は、S.Wonderの曲のカバーですが、セリア自身の物にしています。

2003年リリースの｢Nightwatch｣。カバーは１曲だけPatMetheny/LyleMaysの｢This Is Not America｣。ここまで暗くしなくても･･･感は否めませんな。他は共作含めオリジナルです。
辛口で始まりましたが、このアルバムも良いです。最新作｢A Thousand True Stories｣に通づるストリングスを多く取り入れています。
１曲目からやられます｢How Am I Supposed to See the Stars｣。こういうフレーバーが新しいセリアなのだなと確信させたナンバーです。３曲目｢Dance Me Love｣サビの持って行き方がさすが。そして、５曲目｢I Don't Want to See You Cry｣。やってくれました。これはセリアの代表曲になるでしょう。タイトルそのままの曲です。あなたの泣き顔は見たくない･･･サビが何とも良いメロディラインですね。この曲は好きな方も多いと思います。６曲目｢In a Sentence｣。微妙なスイングが逆に聴き易くなっているかも知れません。12曲目｢On and On｣。３枚目のアルバムに収録されているもののセルフカバー。実は日本未発売の母国で1995年に出したアルバムにも同曲はノルウェー語でカバーされています。セリア自身思い入れの強いナンバーなのでしょう。本アルバムでは落ち着いた曲調の｢On and On｣です。

2007年リリースの｢Darkness Out of Blue｣。正直に書くと、迷いながら作ったな･･･ネタ切れか？･･･と思わせました。私がセリアに望む彼女らしいメロディラインと曲の展開。これまで華となる曲が何曲かありましたが、このアルバムに関しては、それほどのナンバーがありません。敢えて挙げるなら１曲目｢Paper Boats｣。11曲目「How Are You Gonna' Deal with It」。12曲目｢Let Me Be Troubled｣が良いかもしれません。あくまで私の好みでのコメントですよ！
特筆すべきは、このアルバムは、前作に増してストリングスを取り入れています。ストックホルムストリングスがクレジットされています。そして、｢Let Me Be Troubled｣は、次作になる最新作の｢A Thousand True Stories｣への布石かと思わせるナンバーではあります。

そして、２つ前に書き込んだ最新作｢A Thousand True Stories｣では、レーベルも変わり、大きく羽ばたくことになるでしょう。ワールドリリースが待ち遠しいです。

Silje Nergaardのオフィシャルページ。